A Insígnia e a Banda da Ordem Militar de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa (1818)

Ordem de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa (Criada em 1818): Instituída formalmente por D. João VI em sinal de agradecimento à padroeira do Reino pela sobrevivência da monarquia frente às invasões napoleónicas e à posterior aclamação real.

Palavras-chave:
Século XIX; Ordem de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa; D. João VI; Monarquia Portuguesa; Invasões Napoleónicas; Padroeira de Portugal; História de Portugal; Ordens Honoríficas; Vila Viçosa

Retrato de D. João VI (1767-1826), “o Clemente” (1767-1826) com a insígnia da Ordem Militar de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa.
José Leandro de Carvalho.
Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro, Brasil

A insígnia representada na fotografia é um testemunho particularmente expressivo da relação entre a monarquia portuguesa, a devoção mariana e a construção da legitimidade política no início do século XIX. Criada no Rio de Janeiro, em 1818, por iniciativa de D. João VI, esta Ordem nasceu num momento decisivo da história portuguesa: a corte encontrava-se ainda no Brasil, para onde se transferira em 1807, na sequência das invasões napoleónicas.

Mais do que uma distinção honorífica, a Ordem Militar de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa traduzia uma conceção da realeza em que a autoridade do soberano, a tradição católica e a identidade histórica da monarquia se encontravam profundamente associadas.

1. O contexto histórico: a criação da Ordem em 1818

Real Ordem Militar de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa – APAM

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A Ordem foi instituída por D. João VI a 6 de fevereiro de 1818, no Rio de Janeiro, precisamente no dia da sua aclamação como rei, após a morte de sua mãe, D. Maria I. O monarca quis assinalar essa ocasião e agradecer a proteção atribuída à Virgem da Conceição, invocada como padroeira do Reino. A criação da Ordem foi também uma forma de perpetuar a memória da sobrevivência da monarquia portuguesa às invasões francesas e às convulsões políticas que tinham abalado a Europa.

É importante compreender a singularidade deste momento.

Desde 1808, a corte portuguesa estava instalada no Rio de Janeiro. Em 1815, o Brasil fora elevado à condição de reino, passando a integrar o Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves. Assim, em 1818, D. João VI foi aclamado rei num território americano, governando uma monarquia cuja sede política se encontrava fora da Europa.

A criação de uma Ordem com uma invocação mariana profundamente enraizada na história portuguesa permitia reafirmar a continuidade dinástica e religiosa da Coroa, mesmo à distância do território europeu.

Não se tratava, portanto, apenas de celebrar a aclamação de um monarca. Tratava-se também de afirmar a permanência de uma tradição histórica num período de profundas transformações políticas.

2. A ligação a D. João IV e à Padroeira do Reino

A escolha de Nossa Senhora da Conceição remete para um episódio fundamental da história religiosa e política portuguesa: o reinado de D. João IV e a Restauração da Independência, em 1640.

Em 1646, D. João IV declarou Nossa Senhora da Conceição padroeira do Reino, num gesto que associava a proteção da Virgem à independência recuperada e à legitimidade da nova dinastia de Bragança. O monarca determinou ainda que essa condição fosse perpetuada na memória coletiva do reino.

Mais de século e meio depois, D. João VI recuperava essa herança simbólica.

A invocação de Nossa Senhora da Conceição estabelecia, assim, uma continuidade entre dois momentos decisivos da monarquia portuguesa: a Restauração de 1640, que assegurou a independência face à Monarquia Hispânica, e a sobrevivência da Coroa durante as invasões napoleónicas, quando a transferência da corte para o Brasil permitiu preservar a instituição monárquica.

A Ordem de Vila Viçosa pode, por isso, ser entendida como uma expressão da memória histórica dos Bragança, na qual a devoção mariana assumia igualmente um significado político e dinástico.

3. A leitura da insígnia: símbolos e significados

A peça que fotografou apresenta uma composição de grande riqueza decorativa, na qual o ouro, o esmalte e a seda se conjugam para expressar a dignidade da Ordem.

A coroa real

Colocada no topo da insígnia, a coroa identifica a autoridade régia e a ligação direta da Ordem à monarquia portuguesa. A sua presença sublinha o carácter real da distinção e a posição do soberano como seu grão-mestre.

O monograma AM

No centro, as letras entrelaçadas correspondem a Ave Maria, a saudação angélica à Virgem. O monograma constitui o núcleo devocional da insígnia, identificando a figura mariana que está na origem da Ordem.

A estrela e a legenda «Padroeira do Reino»

A estrela branca de nove pontas, os raios dourados e as pequenas estrelas que a rodeiam formam uma composição radiante. A legenda inscrita no círculo azul explicita o significado religioso e político da condecoração: Nossa Senhora da Conceição como padroeira do Reino de Portugal.

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A banda de seda azul-clara, orlada de branco

A banda identifica o uso da insígnia no grau de grã-cruz. A combinação do azul-claro com as orlas brancas integra a identidade visual da Ordem e acompanha a linguagem religiosa e régia da peça. Nos termos regulamentares, a grã-cruz era usada suspensa de uma banda larga, traçada do ombro direito para o lado esquerdo.

O conjunto não deve ser lido apenas como um objeto de joalharia. Cada elemento participa numa linguagem simbólica que articula a devoção à Virgem, a autoridade do rei e a pertença a uma comunidade política e religiosa.

4. Uma Ordem honorífica, mas também um instrumento de poder

Apesar da designação de «Ordem Militar», a distinção não deve ser confundida com uma condecoração exclusivamente destinada a feitos de armas. A Ordem de Vila Viçosa tinha carácter honorífico e podia distinguir personalidades de diferentes condições e profissões. Entre os seus membros encontravam-se nobres, eclesiásticos, diplomatas, magistrados, escritores e outras figuras da vida pública.

A atribuição das insígnias permitia ao soberano reconhecer serviços, manifestar o seu favor e reforçar os laços de fidelidade à Coroa. Neste sentido, a Ordem desempenhava uma função que ultrapassava a esfera religiosa: integrava os mecanismos de representação e afirmação da autoridade régia.

A insígnia era, simultaneamente, um sinal de distinção social e uma declaração de pertença à esfera de influência do monarca.

Este aspeto torna-se particularmente relevante quando consideramos o contexto em que foi criada. A corte portuguesa encontrava-se no Rio de Janeiro, a Europa reorganizava-se depois das guerras napoleónicas e as relações entre os Estados e as instituições religiosas atravessavam profundas mudanças.

A Ordem traduzia, assim, uma conceção tradicional da monarquia, na qual a religião, a dinastia e o reconhecimento público dos serviços prestados se articulavam na legitimação do poder.

5. Legitimação Divina e Poder Político: O duplo papel de D. João VI na criação da Ordem

No plano político, o monarca utilizava a ordem militar e honorífica como um instrumento clássico de governação, recompensando a fidelidade da nobreza e dos servidores do Estado que o haviam apoiado durante a crise das Invasões Francesas e o exílio no Brasil. Tratava-se de reconstruir e consolidar o tecido político do Reino num momento de profunda instabilidade.

No plano religioso, a criação da ordem formalizava a total submissão do poder temporal à proteção divina, personificada em Nossa Senhora da Conceição — a padroeira a quem o próprio D. João IV já havia coroado e entregue o Reino em 1646. Ao instituir a ordem, o “rei político” não agia de forma isolada; ele legitimava as suas decisões governativas e a própria sobrevivência da sua dinastia ao apresentar-se como o “rei religioso”, o guardião e o executor de uma vontade sagrada que ligava o trono diretamente ao altar.

6. O desenho e a atribuição artística

A ficha que acompanha a peça identifica António Gomes da Silva como autor atribuído, com data e local de produção indicados como Rio de Janeiro, 1818, e materiais descritos como ouro, esmalte e seda.

Royal Crown made in Brazil by
**António Gomes da Silva** in 1817.
Royal Treasure Museum, Lisbon, Portugal

Importa distinguir duas questões: a autoria do exemplar e a conceção do modelo da Ordem.

A documentação do Museu Nacional dos Coches atribui o desenho original da insígnia a Jean-Baptiste Debret, artista francês que trabalhou no Brasil e esteve ligado à representação da corte joanina. Esta atribuição refere-se ao modelo da condecoração e não contradiz, por si só, a atribuição a António Gomes da Silva da execução da peça fotografada.

**Jean-Baptiste Debret**: auto-retrato publicado em
*Voyage pittoresque et historique au Brésil* (1834).

A utilização do ouro e dos esmaltes revela a importância material e simbólica do objeto. A seda, por sua vez, permitia que a distinção fosse exibida publicamente através da banda, integrando a insígnia no vestuário cerimonial do agraciado.

A peça deve, portanto, ser apreciada tanto pela sua qualidade artística e técnica como pelo significado histórico que transporta.

7. O regresso a Portugal e o fim da monarquia

Quando D. João VI regressou a Portugal, em 1821, a Ordem continuou a integrar o universo honorífico da monarquia portuguesa. A sua importância manteve-se ao longo do século XIX, distinguindo personalidades de diferentes áreas da sociedade.

A implantação da República, em 1910, marcou uma rutura decisiva: a Ordem foi extinta enquanto distinção oficial da monarquia. A sua memória, contudo, sobreviveu nas insígnias conservadas em coleções públicas e privadas, bem como na história da Casa de Bragança.

A história da Ordem acompanha, deste modo, a própria transformação do Estado português: da monarquia de Antigo Regime à monarquia constitucional e, finalmente, à República.

Conclusão

A Insígnia e a Banda da Ordem Militar de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa, datadas de 1818, constituem um testemunho material da estreita relação entre a fé, a dinastia e o poder régio na história portuguesa.

Criada por D. João VI no Rio de Janeiro, no dia da sua aclamação, a Ordem evocava a proteção de Nossa Senhora da Conceição e recuperava uma tradição estabelecida por D. João IV, em 1646, quando a Virgem foi declarada padroeira do Reino.

A coroa real, o monograma mariano, a estrela radiante e a banda azul-clara com orlas brancas compõem uma linguagem simbólica que associa a devoção religiosa à legitimidade da monarquia.

Há, neste objeto, uma particularidade histórica que merece ser sublinhada: uma Ordem profundamente portuguesa nasceu no Brasil, num momento em que a própria sobrevivência da monarquia dependia da sua capacidade de se adaptar a circunstâncias extraordinárias.

É precisamente essa conjugação entre tradição e circunstância histórica que confere à peça o seu verdadeiro interesse. Mais do que uma condecoração, ela é um testemunho da forma como a monarquia portuguesa procurou preservar a sua identidade, afirmar a sua continuidade e perpetuar a memória dos acontecimentos que marcaram o seu destino.

Retrato de D. Pedro I (IV de Portugal) em traje imperial
Pintura atribuída ou realizada por **Simplício Rodrigues de Sá** (c. 1826–1830)
Museu Imperial de Petrópolis (Brasil)

D. Miguel
João Baptista Ribeiro (1790-1868) **(Pintor)**
1828 – 1830
Palácio Nacional de Queluz
Ao peito, as placas das Três Ordens Militares (Cristo, Avis e Santiago), da Ordem de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa, da Ordem de Carlos III e da Ordem da Torre e Espada.

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Fontes para aprofundamento

Fontes Primárias e Arquivos Digitais

BRASIL. Arquivo Nacional. Fundo Mesa do Desembargo do Paço e Chancelaria-Mor. Rio de Janeiro. Disponível em: www.gov.br. [Consulta em: 19 out. 2026].
BRASIL. Arquivo Nacional. Dicionário de Administração Pública Brasileira do Período Colonial (MAPA). Rio de Janeiro. Disponível em: an.gov.br. [Consulta em: 19 out. 2026].
PORTUGAL. Arquivo Histórico Militar. Chancelaria das Antigas Ordens Militares (Período Joanino). Lisboa: Direção de História e Cultura Militar. Disponível em: defesa.gov.pt. [Consulta em: 19 out. 2026].

Fontes Institucionais e Museológicas

PORTUGAL. Presidência da República. História das Ordens Honoríficas Portuguesas. Lisboa. Disponível em: presidencia.pt. [Consulta em: 19 out. 2026].
PORTUGAL. Museu da Presidência da República. Coleção de Falerística e Insígnias Históricas. Lisboa. Disponível em: presidencia.pt. [Consulta em: 19 out. 2026].

Livros e Artigos Especializados

BRAGANÇA, José Vicente de — “As Ordens Militares Portuguesas até ao Reinado de D. João VI”. In ESTRELA, Paulo (coord.) — Ordens e Condecorações Portuguesas. Lisboa: Tribuna da História, 2009. ISBN 978-989-8219-11-4.
ESTRELA, Paulo Jorge — Ordens e Condecorações Portuguesas (1793-1824). Lisboa: Tribuna da História, 2011. ISBN 978-989-8219-30-5.
MELO, Olímpio de — Ordens Militares Portuguesas e Outras Condecorações. Lisboa: Imprensa Nacional, 1922. (Reedição fac-similada disponível em repositórios digitais públicos).

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VEIGA, Francisca Branco, A Insígnia e a Banda da Ordem Militar de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa (1818) (blogue da autora (Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [19 de Outubro de 2026].

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Nossa Senhora da Rocha e o «Te Deum»: devoção, poder régio e ritual na Lisboa de 1822

O aparecimento da imagem de Nossa Senhora da Rocha, em Carnaxide, em maio de 1822, deu origem a uma devoção que rapidamente ultrapassou a dimensão estritamente religiosa. A sua trasladação para a Sé Patriarcal de Lisboa, determinada por D. João VI, foi acompanhada por um complexo cerimonial público, no qual o Te Deum assumiu particular significado. Este artigo procura compreender a relação entre a devoção mariana, a intervenção da Coroa e a dimensão política e simbólica dos rituais religiosos no contexto conturbado de 1822.

Palavras-chave

Nossa Senhora da Rocha; Carnaxide; D. João VI; Te Deum; devoção mariana; religião e política; poder régio; ritual religioso; Sé Patriarcal de Lisboa; 1822; história religiosa; Portugal.

Te Deum é um hino litúrgico cristão de louvor e ação de graças, cujo nome em latim significa

«A Vós, ó Deus, louvamos» (Te Deum laudamus).

O que é o Te Deum

*Te Deum* num vitral na Capela do Santuário da Mãe Dolorosa
(Bellevue, Ohio)

O Te Deum desempenhava um papel central de legitimação política e sacralização do poder real em Portugal, funcionando como o hino supremo de ação de graças para celebrar momentos fundamentais da história da monarquia.

Significado: A expressão vem das primeiras palavras do texto original em latim.
Origem: É um dos cânticos mais antigos da Igreja, tradicionalmente associado ao batismo de Santo Agostinho por Santo Ambrósio no século IV.
Estrutura: Possui um formato trinitário (Deus Pai, Filho e Espírito Santo) e foca-se na exaltação de Cristo e na história da salvação.

Quando é utilizado

Liturgia: Faz parte do Ofício de Leituras da Liturgia das Horas e de celebrações solenes.
Ação de Graças: É entoado em grandes festividades, datas comemorativas ou no encerramento do ano civil (31 de dezembro) para agradecer as bênçãos recebidas.
Cerimónia: Também designa o próprio ato litúrgico ou solenidade pública de agradecimento que acompanha o cântico.

Tradução Completa do Te Deum em Português

A Vós, ó Deus, louvamos, a Vós, Senhor, bendizemos.
A Vós, Pai eterno, a Terra inteira venera.
A Vós, todos os Anjos, os Céus e todas as Potestades;
A Vós, os Querubins e os Serafins proclamam sem cessar:
Santo, Santo, Santo é o Senhor, Deus do Universo!
O Céu e a Terra estão cheios da vossa glória.

A Vós, o glorioso coro dos Apóstolos,
A Vós, o louvável número dos Profetas,
A Vós, o fulgurante exército dos Mártires glorifica.
A Vós, a santa Igreja confessa por toda a Terra:
Pai de imensa majestade;
Ao vosso venerável, verdadeiro e único Filho;
E também ao Espírito Santo, Paráclito.

Vós, ó Cristo, sois o Rei da glória.
Vós sois o Filho eterno do Pai.
Vós, para libertar o homem, não recusastes o seio da Virgem.
Vós, vencido o aguilhão da morte, abristes aos crentes o Reino dos Céus.
Vós estais sentado à direita de Deus, na glória do Pai.
Acreditamos que haveis de vir como Juiz.

Pedimos-Vos, pois, que ajudeis os vossos servos, que remistes com o vosso precioso Sangue.
Fazei que sejamos contados entre os vossos Santos, na glória eterna.

Salvai o vosso povo, Senhor, e abençoai a vossa herança.
Sede o seu pastor e exaltai-o para sempre.
Dia após dia Vos bendizemos
E louvamos o vosso nome para sempre, e pelos séculos dos séculos.

Dignai-Vos, Senhor, no dia de hoje, guardar-nos do pecado.
Tende piedade de nós, Senhor, tende piedade de nós.
Que a vossa misericórdia, Senhor, venha sobre nós, como em Vós esperamos.
Em Vós, Senhor, esperei, não serei confundido para sempre.

A História do Te Deum na Liturgia

O Te Deum ocupa um lugar único na tradição cristã ocidental. Embora a lenda popular atribua a sua autoria a Santo Ambrósio e Santo Agostinho — afirmando que o cantaram espontaneamente, em versos alternados, no momento do batismo de Agostinho em Milão (ano 387) —, os historiadores modernos apontam para o bispo São Nicetas de Remesiana (século V) como o autor mais provável do texto que conhecemos hoje.

1. Inserção no Ofício Divino (Liturgia das Horas)

A partir do século VI, o hino foi formalmente integrado na oração diária da Igreja. São Bento incluiu-o na sua Regra monástica (c. 530), estipulando que o Te Deum deveria ser cantado aos domingos e nos dias de festa no final das Vigílias (o atual Ofício de Leituras). Esta tradição mantém-se viva no Breviário Romano: o hino conclui o Ofício de Leituras em todos os domingos (exceto no Advento e na Quaresma) e em todas as Solenidades e Festas do calendário litúrgico.

2. O Hino dos Grandes Acontecimentos

Com o passar dos séculos, o Te Deum extravasou o ambiente estritamente monástico e transformou-se no hino oficial de ação de graças do mundo cristão. Passou a ser cantado fora das horas canónicas para celebrar momentos de profunda importância histórica, tais como:

A eleição de um novo Papa.
A consagração de bispos e a coroação de reis.
A assinatura de tratados de paz ou o fim de epidemias.
A procissão e oração da noite de 31 de dezembro, onde os fiéis agradecem a Deus os benefícios recebidos ao longo de todo o ano que termina.

3. Evolução Teológica e Musical

O texto divide-se em três partes litúrgicas muito claras: a primeira é um louvor ao Pai com o cântico dos anjos; a segunda foca-se na redenção operada por Cristo; a terceira é uma compilação de versículos do Livro dos Salmos, acrescentada mais tarde, que funciona como uma prece por misericórdia.

Musicalmente, além do canto gregoriano tradicional, a sua enorme importância na liturgia solene inspirou grandes compositores da história da música ocidental (como Charpentier, Purcell, Handel, Haydn, Berlioz e Bruckner) a criarem versões orquestrais monumentais, destinadas a ecoar nas catedrais em momentos de triunfo e gratidão.

D. João VI e o hino Te Deum como propaganda política e da encenação do poder absolutista.

O reinado de D. João VI (tanto como Príncipe Regente quanto como Rei, entre Portugal e o Brasil) elevou o hino Te Deum ao patamar mais alto da propaganda política e da encenação do poder absolutista.

Nesta época, a música sacra funcionava como a banda sonora oficial do Estado. O auge deste ritual deu-se na sumptuosa Aclamação de D. João VI em 1818, no Rio de Janeiro, onde, após receber o juramento de fidelidade, o monarca se dirigiu à Capela Real expressamente para ouvir o Te Deum, acompanhado por salvas de canhão e sinos. Para esta ocasião específica, o compositor oficial da corte, Marcos Portugal, escreveu o monumental Te Deum laudamus para a Aclamação de S.M.F. D. João VI. Outros compositores da corte, como o Padre José Maurício Nunes Garcia, também compuseram Te Deum dedicados às festividades joaninas.

«**Te Deum laudamus**»
Marcos Portugal
Subtítulo: Para a aclamação de S. M. F. D. João VI
Período: Classicismo e música na corte
Género: Clássico
**Formação:** Escrito para voz, coro e orquestra completa.
Proveniência: Biblioteca Nacional de Portugal

O aparecimento de Nossa Senhora da Rocha e o Te Deum na sua trasladação para a Sé Patriarcal de Lisboa

Esta história real ilustra perfeitamente o papel histórico do Te Deum como o hino supremo de ação de graças para celebrar grandes acontecimentos políticos e religiosos nacionais.

Eis o desenrolar dos factos de 1822, realçando o momento em que o hino coroa este acontecimento:

A Descoberta e a Reação do Poder (Maio a Julho de 1822)

O Achado Propício: A 28 de maio de 1822, sete rapazes descobrem uma pequena imagem de barro da Virgem numa gruta junto ao rio Jamor, em Carnaxide. Num clima de forte tensão política, a Coroa e o clero absolutista veem nisto um sinal divino contra a maçonaria e os liberais.
A Apropriação Régia: Percebendo o impacto político da devoção popular, o rei determina, por portaria de 27 de julho, a transferência solene da imagem para a Sé Patriarcal de Lisboa.

A Rota de Triunfo e o Cume Litúrgico (Agosto de 1822)

A Viagem Fluvial: A imagem é retirada com escolta militar pesada e levada até à Cruz Quebrada, de onde viaja de barco pelo rio Tejo até ao Terreiro do Paço, chegando sob enorme aparato às nove da manhã de 5 de agosto.
O Clímax na Sé: Conduzida num relicário até ao altar-mor da Sé de Lisboa pelo clero solenemente vestido com pluviais e dalmáticas, o momento político e religioso atinge o seu ápice: entoa-se o Te Deum.

O Papel do Te Deum neste Acontecimento

Selo de Legitimação Divina: O canto do Te Deum servia para declarar publicamente que o acontecimento político (como a subida ao trono ou a salvação do reino) contava com a aprovação e o patrocínio de Deus.
Ação de Graças do Reino: Não era apenas uma prece individual, mas sim o agradecimento coletivo de toda a nação. A Sé de Lisboa transformava-se no palco onde o clero, a nobreza e o povo se uniam numa só voz para consolidar a identidade e a estabilidade do reino.
Espetáculo de Poder: A imponência do ritual, marcado por vestes solenes (pluviais e dalmáticas), incenso e música solene, pretendia impressionar os presentes e os observadores estrangeiros, demonstrando a força e a unidade do poder temporal e espiritual em Portugal.

Te Deum: I. Te Deum laudamus
Monika Mauch, Elisabeth Von Magnus, Bernhard Gärtner e Klaus Merten
https://music.youtube.com/watch?v=dYRmJ_lmdIQ

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VEIGA, Francisca Branco, Nossa Senhora da Rocha e o «Te Deum»: devoção, poder régio e ritual na Lisboa de 1822 (blogue da autora (Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [01 de Outubro de 2026].

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A “Primeira Revolucionária” Divina (1822)

Nossa Senhora da Conceição da Rocha
📸 Francisca Branco Veiga

Em Carnaxide, o céu abriu-se como uma ferida de luz.
Da colina, o povo viu nascer a Senhora —
não da terra, mas do espanto.
Trouxe no olhar o fogo de 1822,
quando os homens gritavam liberdade
e os altares tremiam.

Chamaram-lhe a Primeira Revolucionária,
porque veio inverter o sentido das vozes,
porque ergueu um estandarte de silêncio
contra o rumor das praças.
Ela não falava — mas o vento
levava o seu nome sobre o campo,
e os corações curvavam-se como espigas.

Nossa Senhora da Rocha —
não do mar, mas da terra ferida,
não da revolta, mas da promessa.
Entre a fé e o poder,
entre o altar e o trono,
permanece guardada sob o zelo da Irmandade,
que na devoção sustém a chama e o destino.

Francisca Branco Veiga

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VEIGA, Francisca Branco, A “Primeira Revolucionária” Divina (1822) (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [11 de junho de 2026].

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O Panfletário Alvito Buela Pereira de Miranda (1791–1862)

Um panfletista miguelista galego naturalizado português

[Imagem produzida através de ferramentas
de Inteligência Artificial generativa]

Introdução

Alvito Buela Pereira de Miranda foi uma figura curiosa e pouco conhecida do período da Revolução Constitucionalista portuguesa (1820–1834). Natural da Galiza, sacerdote egresso da Ordem Beneditina, envolveu-se ativamente nas lutas políticas que agitaram Portugal e escreveu panfletos contra os liberais com um estilo ainda mais violento do que o do célebre Padre José Agostinho de Macedo.

Este artigo resume a sua biografia, com base no Diccionarío bibliográphico de Inocêncio Francisco da Silva (vol. VIII) e em documentos do Arquivo Histórico Militar.

Dados Biográficos Principais

Dimensão	Informação
Nascimento	1791, Galiza (Espanha)
Ordem religiosa	Egresso da Ordem Beneditina
Morte	Outubro de 1862, Vilarelho da Raia, Trás-os-Montes
Naturalização	Portugal (chegado da Galiza)

Percurso Político e Militar

Fase Miguelista (1820–1834)

Entre 1820 e 1834, o P. Alvito envolveu-se nas lutas políticas que agitaram Portugal durante o período constitucional. Em 1822, emigrou para Espanha, acompanhando as tropas do 2.º Conde de Amarante e do 1.º Marquês de Chaves, que ali se acolheram após a revolta de Vila-Real (5 de outubro de 1822), contra o regime constitucional.

Segundo um dos documentos reproduzidos, terá também anteriormente seguido para Espanha com o mesmo caudilho miguelista, depois de este ser derrotado em Amarante (5 de março de 1823) pelo general Luiz do Rêgo.

Regresso e Cargos sob D. Miguel

Voltou a Portugal no reinado de D. Miguel. Em 1830, os seus serviços prestados à causa absolutista foram remunerados com a nomeação de pároco encomendado de Santa Marinha, em Lisboa.

Foi, posteriormente, provido na abadia de S. Miguel de Rebordosa, distrito do Porto.

Fase Liberal (pós-1834)

Apesar da sua atitude miguelista, após a Convenção de Évora-Monte (1834) fêz-se liberal. Isso valeu-lhe o ser conservado na sua abadia, da qual depois foi transferido para a de S. Tiago de Vilarelho da Raia, em Trás-os-Montes, concelho de Chaves, onde faleceu em outubro de 1862.

Atividade Jornalística e Panfletária

Jornais Miguelistas

Jornal	Local	Ano	Contribuição
Defeza de Portugal	Lisboa	1831–1833	Artigos violentos contra liberais
Verdadeiro Eco de Portugal	Coimbra	1834	Artigos violentos contra liberais
O Povo Legitimista	Lisboa	1860	Colaborador

Estilo Panfletário

Como jornalista-panfletário, escreveu contra os liberais artigos ainda mais violentos do que os do Padre José Agostinho de Macedo e de D. Fr. Fortunato de S. Boaventura.

Documentos do Arquivo Histórico Militar

Alistamento Militar (1828)

Em junho de 1828, alistou-se voluntariamente, como soldado, na 1.ª companhia do Batalhão de Voluntários Realistas de Vila-Real, de que era comandante o coronel António Colmieiro de Morais, 2.º Barão de Paúlos.

Nesta companhia exerceu também as funções de capelão. Concorreu ainda, como secretário do coronel, para se reunir e organizar o mesmo batalhão, por ocasião da malograda revolta militar no Porto, em 16 de maio de 1828.

Pedido de Baixa (1830)

Em 7 de abril de 1830, estando em Lisboa, encarregado de diversas comissões, pediu baixa e demissão de soldado, por não poder exercer, no seu batalhão, as suas obrigações militares, visto que a abadia de S. Miguel de Rebordosa, que lhe fora concedida por D. Miguel, ficava 11 léguas distante de Vila-Real, sede daquela unidade militar.

Declara, porém, que, no caso de ocorrer nova sublevação contra os direitos e augusta pessoa do rei, se reunirá a qualquer batalhão que fique próximo daquela igreja.

O Duque de Cadaval foi, porém, de parecer que, dado o seu carácter sacerdotal, não podia ser considerado como soldado, visto ter-se alistado numa época em que a formação dos corpos voluntários realistas não obedecia a quaisquer prescrições legais. E, assim, entendia que ele não necessitava da escusa que solicitara.

Fontes Utilizadas

Inocêncio Francisco da Silva, Diccionarío bibliográphico, vol. VIII
Arquivo Histórico Militar, documentos sobre o Batalhão de Voluntários Realistas
Henrique de Campos Ferreira Lima, Coronel de Artilharia, Director do Arquivo Histórico Militar

Síntese Final

Alvito Buela Pereira de Miranda foi um panfletista miguelista galego naturalizado português, egresso beneditino, que:

Participou nas lutas políticas de 1820–1834 e emigrou para Espanha em 1822
Serviu sob D. Miguel como capelão, secretário e soldado voluntário
Escreveu panfletos mais violentos contra liberais do que José Agostinho de Macedo
Fez-se liberal após 1834, conservando a abadia
Morreu em 1862 em Vilarelho da Raia

Nota

Este artigo baseia-se em fontes históricas primárias, incluindo o Diccionarío bibliográphico de Inocêncio Francisco da Silva e documentos do Arquivo Histórico Militar. A figura de Alvito Buéla Pereira de Miranda permanece pouco estudada, mas o seu envolvimento na imprensa miguelista e nas lutas políticas do período constitutional oferece um testemunho interessante do papel do clero na controversa disputa entre liberalismo e absolutismo em Portugal.

CARTA DE NATURALIZAÇÃO

1.ª De Alvito Buela Pereira de Miranda

“As Côrtes Gerais, Extraordináarias e Constituintes da Nação Portuguesa, atendendo ao que lhes foi representado por Alvito Buela Pereira de Miranda, natural de Santiago, Reino de Galiza, Egresso da Congregação Beneditina, o qual reside em Vila Real, ensinando Gramática Latina por Provisão da Junta da Directória Geral dos Estudos: Concedem ao Suplicante Carta de naturalização sem dependência de outra alguma diligência, para que possa gozar de todos os direitos e prerrogativas, que competem aos Naturais do Reino-Unido de Portugal, Brasil e Algarves.Paço das Côrtes em 22 de Dezembro de 1821. Francisco Manuel Trigoso d’Aragão Morato, Presidente, António Ribeiro da Costa, Deputado Secretário, João Baptista Felgueiras, Deputado Secretário.” (Collecção Dos Decretos, Resoluções e Ordens das Cortes Geraes, Extraordinárias e Constituintes da Nação Portugueza, Desde a Sua Instalação em 26 de Janeiro de 1821 … – Parte I; Coimbra, 1822. pág. 310)

O Periódico “Defeza de Portugal“

Semanário político, moral e miguelista de Alvito Buéla Pereira de Miranda

Dados Básicos do Periódico

Dimensão	Informação
Título completo	Defeza de Portugal: seminário periodico, politico e moral
Local de publicação	Lisboa, Portugal
Período	1831–1833
Editor	Pe. Alvito Buéla Pereira de Miranda
Orientação política	Miguelista (absolutista)
Tipo	Semanário político

Características do Periódico

Orientação Ideológica

Defesa do absolutismo e do reinado de D. Miguel
Oposição frontal ao liberalismo e à Revolução Constitucionalista
Panfletário violento contra os liberais, com artigos considerados ainda mais agressivos do que os do Padre José Agostinho de Macedo e do Fr. Fortunato de S. Boaventura

Conteúdo

Artigos políticos contra o regime constitucional
Panfletos e campanhas de propaganda absolutista
Moral e religião como argumento de defesa do absolutismo
Críticas aos «revolucionários» e ao «liberalismo»

Estilo

Linguagem violenta e agressiva
Tom panfletário e propaganda política
Uso de argumentos religiosos (defesa da «Verdade» e da «causa absolutista»)

Importância Histórica

O Defeza de Portugal foi um dos principais periódicos miguelistas do período de 1831–1833, durante a Guerra Civil Portuguesa (1828–1834).

Editor: Alvito Buéla Pereira de Miranda, panfletista galego naturalizado português
Contexto: Publicação durante o reinado de D. Miguel e a resistência absolutista
Papel: Ferramenta de propaganda absolutista e oposição ao liberalismo
Legado: Testemunho da imprensa miguelista e do papel do clero na disputa política

Tags: #DefezaDePortugal #Imprensamiguelista #Miguelismo #HistoriaDePortugal #AlvitoBuelaPereiraDeMiranda #Propagandaabsolutista

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VEIGA, Francisca Branco, O Panfletário Alvito Buela Pereira de Miranda (1791–1862) (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [8 de junho de 2026].

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Quando os azulejos ensinavam: ciência, arte e pedagogia no Portugal do século XVIII

O Dia Nacional do Azulejo celebra-se a 6 de maio de 2026 em Portugal, com o objetivo de proteger e valorizar este património único.

1.Secção de um mapa do pólo Norte2.Traçado geométrico do pentágono3.Traçado geométrico da pirâmide.
FaiançaLisboa, 2.ª metade do séc. XVIIIMuseu Nacional do Azulejo
@franciscabrancoveiga

Estes são azulejos didáticos em faiança, produzidos em Lisboa na segunda metade do século XVIII. Não eram meramente decorativos — serviam mesmo para ensinar.

Representam:

uma secção de um mapa do Pólo Norte
o traçado geométrico de um pentágono
o traçado geométrico de uma pirâmide

Funcionavam como uma espécie de “manual visual” fixo na parede.

A influência dos jesuítas

Os jesuítas tiveram um papel central no ensino até meados do século XVIII. O seu método, baseado no Ratio Studiorum, dava importância a:

matemática e geometria
astronomia e cartografia
aprendizagem visual e demonstrativa

Ou seja, coisas que se mostram, não apenas se dizem — exatamente o que estes azulejos fazem.

Mas há aqui um ponto importante:
Os jesuítas foram expulsos de Portugal em 1759, por ordem do Marquês de Pombal.

Portanto, estes azulejos já são de uma fase em que:

ou ainda refletem a herança pedagógica jesuíta,
ou fazem parte das reformas pombalinas, que mantiveram um ensino mais científico e prático.

Porque usar azulejos para ensinar?

Na época, fazia todo o sentido:

eram resistentes e duravam muito mais que papel
ficavam expostos nas paredes das salas
permitiam repetir constantemente os conceitos
aproveitavam uma tradição portuguesa fortíssima: a azulejaria

E, no fundo, funcionavam como um quadro permanente.

O que isto revela

Estes azulejos mostram bem uma mudança de mentalidade:

ensino mais abstrato → ensino visual e científico
influência religiosa → abertura ao Iluminismo
arte decorativa → ferramenta pedagógica

São um excelente exemplo de como, em Portugal, a arte e a ciência se cruzaram no ensino.

Estes três azulejos são quase “aulas congeladas” na parede.

1. Secção de um mapa do Pólo Norte

Isto não é um mapa “normal” — é uma projeção polar.

Passo a passo:

Marca um ponto central → representa o Pólo Norte.
A partir desse ponto, traça várias linhas direitas a sair do centro → são os meridianos (longitudes).
Desenha círculos concêntricos à volta do centro → são os paralelos (latitudes).
Divide o topo em graus (70°, 80°, 90°, etc.).
Acrescenta massas de terra de forma aproximada (como “Cumberlândia” no azulejo).

Ideia-chave: transformar a Terra (esfera) num plano visto “de cima”.

2. Traçado geométrico de um pentágono regular

Este é um clássico da geometria euclidiana.

Passo a passo (método tradicional):

Desenha um círculo (centro A).
Traça um diâmetro horizontal.
Marca o ponto médio desse diâmetro.
Com o compasso, usa esse ponto médio para criar uma interseção com o círculo (passo chave para obter a proporção correta).
Com essa medida, marca um ponto na circunferência.
Repete essa distância ao longo da circunferência até obter 5 pontos.
Liga os pontos → tens o pentágono regular.

O truque escondido aqui envolve a proporção áurea, mesmo que não seja nomeada.

3. Traçado geométrico de uma pirâmide

Aqui já entramos em algo próximo do desenho técnico / perspectiva.

Passo a passo:

Desenha a base (normalmente um polígono, como um quadrado ou pentágono).
Marca o centro da base.
A partir desse centro, traça uma linha vertical → define a altura da pirâmide.
Marca o ponto do topo (vértice).
Liga o topo a todos os vértices da base.
Desenha linhas auxiliares (como no azulejo) para mostrar:
- alturas
- diagonais
- projeções
Reforça as arestas visíveis e indica as ocultas com traço diferente.

👉 Isto ensinava não só geometria, mas também visualização espacial.

Em conjunto

Estes três azulejos cobrem três áreas fundamentais do ensino da época:

Cartografia (mapa do Pólo)
Geometria pura (pentágono)
Geometria aplicada / desenho (pirâmide)

É quase um pequeno “currículo” numa parede.

Conclusão

Estes azulejos didácticos são testemunhos de um momento em que arte e ciência não estavam separadas, mas sim profundamente interligadas. Representam uma pedagogia que privilegiava o olhar, a repetição e a compreensão visual — princípios que continuam atuais.

Ao mesmo tempo, espelham uma época de transição na sociedade portuguesa: entre a influência jesuíta e as reformas iluministas, entre a tradição e a modernidade. Neles, o conhecimento deixa de ser apenas transmitido oralmente ou por livros e passa a ser inscrito no espaço, tornando-se parte do quotidiano.

Hoje, ao olharmos para estas peças, não vemos apenas objetos antigos. Vemos um modo de ensinar — e de pensar — em que aprender era também ver, observar e construir.

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VEIGA, Francisca Branco, Quando os azulejos ensinavam: ciência, arte e pedagogia no Portugal do século XVIII (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [06 de Maio de 2026].

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O Mensageiro de Fez (Thomaz Ribeiro)

O Mensageiro de Fez, de Thomaz Ribeiro, é um poema narrativo de feição patriótica e religiosa que cruza dois núcleos históricos e simbólicos: a memória de Fez, ligada ao cativeiro de D. Fernando, e a devoção à Senhora da Rocha, em Carnaxide. A obra constrói uma ponte entre o drama da expansão portuguesa no Norte de África e uma paisagem devocional profundamente enraizada na religiosidade popular lisboeta.

Fez e o drama do cativeiro

Desenho do ataúde de D. Fernando na Bab Es-Seba de Fez, retirado do livro de Joseph Goulven

A primeira parte do livro centra-se na missão do “mensageiro de Fez”, isto é, Fernão Lopes Pacheco, enviado para comunicar à corte portuguesa a situação de D. Fernando, preso em território muçulmano. O poema recupera o episódio histórico do Infante Santo, capturado após a desastrosa expedição a Tânger, e transforma-o num quadro de sofrimento, fidelidade e sacrifício. Thomaz Ribeiro dá grande relevo à dimensão moral do cativeiro: D. Fernando surge como figura de martírio cristão e de nobreza espiritual, enquanto Pacheco encarna a lealdade e o dever cumprido até ao limite.

A história de Fez encontra-se profundamente ligada ao cativeiro, martírio e morte do Infante D. Fernando (1402-1443), conhecido como o “Infante Santo“. Esta figura da Ínclita Geração foi refém durante seis anos após a desastrosa expedição a Tânger em 1437, tornando-se um símbolo de sacrifício e fidelidade nacional.

O Cativeiro e a Morte em Fez (1437-1443):

A Causa: Após a derrota na tentativa de conquista de Tânger, o Infante D. Fernando foi entregue como refém em troca da permissão para o reembarque das tropas portuguesas, ficando acordada a devolução de Ceuta.
O Impasse: O acordo não foi cumprido pela coroa portuguesa (liderada por D. Duarte e, posteriormente, pela regência), que se recusou a devolver Ceuta. D. Fernando permaneceu, assim, prisioneiro em Fez.
O Sofrimento: Durante os anos de cativeiro, o Infante sofreu maus-tratos, sendo colocado a ferros e sujeito a trabalhos pesados, mas, segundo relatos, manteve uma conduta exemplar e caridosa.
A Morte e Exposição: D. Fernando faleceu em Fez a 5 de junho de 1443. Após a morte, o seu corpo foi exposto na Bab Es-Seba (a “Porta do Príncipe Português”) na muralha de Fez, inicialmente pendurado de cabeça para baixo durante quatro dias, antes de ser colocado num ataúde na muralha.

A Memória e o Mito:

O “Infante Santo”: A sua morte no exílio, recusando a sua libertação à custa de Ceuta (segundo alguns relatos), transformou-o numa figura de veneração popular em Portugal, celebrada como um mártir da fé e da pátria.
Relíquias: A “Crónica do Infante Santo D. Fernando”, escrita por Frei João Álvares, seu companheiro de cativeiro, contribuiu para a construção da sua imagem hagiográfica.
Resgate: Mais tarde, os seus restos mortais foram resgatados e sepultados no Mosteiro da Batalha, próximo dos seus irmãos.
Memória na Literatura: A sua figura é imortalizada na literatura portuguesa, nomeadamente no poema “D. Fernando, Infante de Portugal” da secção As Quinas do livro Mensagem de Fernando Pessoa.

Embora a Igreja nunca tenha oficializado a sua canonização, a devoção popular e a história de Portugal retêm o seu cativeiro em Fez como um dos episódios mais dramáticos e marcantes da expansão no Norte de África

A referência a Fez é, assim, mais do que geográfica: torna-se símbolo de distância, prova e resistência. O poema não descreve apenas um episódio militar; reconstitui uma tragédia nacional em que se cruzam a dor política, a memória dinástica e a leitura providencial da história. O tom é profundamente emotivo, mas também solene, como convém a uma obra que procura elevar o sofrimento de um príncipe cativo ao estatuto de exemplo moral e patriótico.

*Tríptico do Infante D. Fernando* (Painel central).
c. 1450-1460
Técnica: pintura a têmpera e óleo
Localização: Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

O **Tríptico do Infante D. Fernando** é uma pintura quinhentista atribuída a um autor português desconhecido, realizada por volta de 1450-1460, em têmpera e óleo sobre madeira de carvalho, e hoje conservada no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa.
A obra terá sido encomendada para a Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha e está ligada à memória do **Infante D. Fernando, o Infante Santo**, evocando o seu cativeiro e martírio em Fez. Segundo a tradição referida por Frei Luís de Sousa, teria sido mandada pintar pelo Infante D. Henrique, possivelmente como parte das cerimónias de trasladação dos restos mortais do Infante Santo para a Batalha, em 1451.
Quanto à autoria, o tríptico tem sido associado por diversos estudiosos a vários mestres, embora a proposta mais provável seja a de **João Afonso de Leiria**. Em termos artísticos, trata-se de uma obra de qualidade regular, importante sobretudo pelo seu valor histórico e simbólico, mais do que por uma atribuição segura ou por um nome consagrado da pintura portuguesa.

A Senhora da Rocha

Gruta onde surgio a imagem de Nossa Senhora.
Fotografia: @franciscabrancoveiga

A segunda dimensão essencial da obra é a da Senhora da Rocha, cuja presença domina a parte inicial e mediana do poema. Thomaz Ribeiro transforma a pequena ermida e a gruta do Jamor num espaço de forte carga simbólica: lugar de devoção, de memória e de recuperação da presença sagrada. A narrativa poética associa a imagem da Virgem ao reencontro de uma fé antiga, quase perdida, mas ainda viva no coração das gentes de Carnaxide e da vizinhança.

Vista do Santuário no jornal o *Occidente*

A figura da Tia Ignez é decisiva nesta secção. É ela quem conserva a lembrança do milagre, do esconderijo da imagem e da relação afectiva com a Senhora. A sua voz dá ao poema uma espessura popular e testemunhal, ligando a grande história à memória humilde de quem viveu perto do santuário. A Senhora da Rocha aparece, por isso, não apenas como objecto de culto, mas como centro de uma comunidade espiritual que resiste à ruína, ao esquecimento e às transformações políticas.

A ligação entre os dois temas

O vínculo entre Fez e a Senhora da Rocha faz-se pela própria arquitectura do livro. Thomaz Ribeiro reúne num mesmo poema a epopeia do resgate, o sofrimento do cativo, a fidelidade do mensageiro e a devoção mariana de uma localidade portuguesa. Fez representa a prova histórica, o exílio e a violência; a Senhora da Rocha representa o consolo, a permanência e a esperança. Entre ambos, o poema ergue uma visão do mundo em que a história de Portugal só se compreende plenamente quando lida à luz da fé e da memória.

Há também uma dimensão pessoal e afectiva muito marcada. O autor escreve com evidente proximidade emocional à devoção da Senhora da Rocha, e isso confere ao texto um tom entre a elegia, a confissão e a celebração. Ao mesmo tempo, a evocação de Fez e de D. Fernando inscreve a obra na tradição romântica e pós-romântica da exaltação dos heróis nacionais, onde o passado é revivido não como simples crónica, mas como experiência moral e espiritual.

Sentido da obra

No conjunto, O Mensageiro de Fez é um poema que une história, memória e devoção. A parte de Fez dá-lhe grandeza épica e trágica; a parte da Senhora da Rocha oferece-lhe intimidade religiosa e enraizamento local. O resultado é uma obra em que o patriotismo se cruza com a piedade, e em que a paisagem de Carnaxide dialoga com o drama do Norte de África, como se ambos pertencessem a uma mesma narrativa da alma portuguesa.

Se quiser, posso agora transformar este resumo em versão mais breve e jornalística para blogue, ou em versão mais académica e mais cuidada, com subtítulo e parágrafos prontos a publicar.

**Biblioteca Al-Qarawiyyin** (ou Khizanat al-Qarawiyyin), situada na Medina de Fez, em Marrocos, dentro do complexo da Mesquita Al-Qarawiyyin.
**Fundação:** Foi fundada em 859 d.C. por Fatima al-Fihriya, sendo reconhecida como a **biblioteca mais antiga do mundo ainda em funcionamento.**
**O Corão e Espólio:** A biblioteca alberga mais de 4000 manuscritos raros, incluindo um exemplar do **Alcorão do século IX escrito em pele de camelo com caligrafia Cúfica**, frequentemente citado como um dos mais antigos do mundo.
**A Entrada:** A entrada da biblioteca é conhecida por ser modesta e, por vezes, difícil de encontrar nas ruelas da medina, localizada frequentemente perto da Praça Seffarine e do Mausoléu de Moulay Idriss. A entrada principal do complexo, que foi restaurada recentemente (reaberta em 2016), apresenta azulejos verdes e azuis típicos da arquitetura marroquina.
**Acesso:** O acesso à biblioteca e à mesquita é estritamente reservado a muçulmanos, embora a área restaurada inclua uma sala de manuscritos, laboratório de conservação e uma sala de leitura que pode ser visitada sob autorização especial.
Após uma renovação profunda entre 2012 e 2016, liderada pela arquiteta Aziza Chaouni, o edifício foi reforçado para proteger os seus tesouros da humidade, incluindo uma porta de ferro com quatro fechaduras que guarda os manuscritos mais valiosos.
@franciscabrancoveiga

Thomaz Ribeiro (1831-1901)

Tomás António Ribeiro Ferreira, mais conhecido por Thomaz Ribeiro (1831-1901), foi um poeta, escritor, publicista e político português, figura marcante do ultra-romantismo e da vida pública do seu tempo. Em Carnaxide, a sua presença tornou-se especialmente relevante pela ligação ao culto de Nossa Senhora da Rocha, que apoiou e promoveu com influência política e devoção pessoal.

Relação com Carnaxide

A relação de Thomaz Ribeiro com Carnaxide passa прежде de tudo pela Senhora da Rocha, em Linda-a-Pastora, onde foi um dos principais impulsionadores do santuário e do regresso da imagem de Nossa Senhora ao culto local. Segundo a informação reunida em fontes locais, ele tomou conhecimento da devoção popular durante estadias em Carnaxide e usou a sua influência para apoiar a construção do templo e a consolidação do culto mariano.

Além disso, a própria obra O Mensageiro de Fez revela essa proximidade: a primeira parte, “A Rocha”, é dedicada a esse universo devocional e integra a gruta do Jamor e a memória religiosa de Carnaxide no centro do poema. Por isso, Thomaz Ribeiro não é apenas uma figura literária associada a Carnaxide; é também um nome ligado à identidade histórica e religiosa do lugar.

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VEIGA, Francisca Branco, O Mensageiro de Fez (Thomaz Ribeiro) (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [05 de Maio de 2026].

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Igreja do antigo Convento de Nossa Senhora da Ajuda (ou de São Paulo), Tavira

A Igreja do antigo Convento de Nossa Senhora da Ajuda, também conhecida como de São Paulo, revela-se como um notável testemunho da espiritualidade e da estética barroca, onde cada elemento — arquitectónico ou decorativo — participa numa linguagem simbólica profundamente intencional.

De planta longitudinal composta e volumes articulados, o edifício apresenta uma cobertura marcada por quatro telhados de duas águas, sendo coroado por uma torre sineira com domo, que acentua a verticalidade e a presença do conjunto na paisagem. A fachada principal, orientada a sul, é delimitada por cunhais de cantaria almofadados e rematada por um frontão semicircular, organizando-se em dois registos distintos, separados por um friso em pedra.

No piso inferior, destaca-se o arco de volta perfeita que dá acesso ao nártex, protegido por guarda em ferro. Já no interior, o portal ostenta uma inscrição de forte carga simbólica — “DOMUS DEI EST ET PORTA CELI / PAVLVS ERMITARVM AVCTOR ET MAGISTER” — que afirma o espaço como casa de Deus e porta do céu, evocando simultaneamente São Paulo, o Eremita, como mestre da vida eremítica.

O piso superior, correspondente ao andar nobre, apresenta três janelas de verga recta, sendo a central enriquecida com um nicho onde se encontra a imagem de Nossa Senhora da Ajuda. O conjunto é rematado por uma cruz em ferro, reforçando a identidade religiosa do edifício. A torre sineira, a nascente, com cunhais em massa e coroamento com quatro fogaréus, completa a composição exterior, enquanto as fachadas lateral e posterior evidenciam uma organização funcional marcada pela regularidade dos vãos.

No interior, sobressai o altar-mor em madeira dourada, datado do século XVII, com acrescentos do primeiro quartel do século XVIII. A igreja conserva ainda sete retábulos em madeira, que ocupam a nave. Curiosamente, muitos destes apresentam uma tonalidade escura, por não terem sido dourados ou pintados, ao contrário do que era habitual no período barroco. Entre eles, destaca-se o retábulo de Nossa Senhora do Carmo, de maiores dimensões e notável riqueza decorativa, obra de Gaspar Martins, datada de 1730.

Mas é na galilé — espaço de transição entre o exterior e o interior — que encontramos um dos elementos mais expressivos do conjunto: uma cartela barroca decorativa com a representação de São Paulo, o Eremita. Considerado o primeiro eremita do cristianismo, Paulo de Tebas é figurado com atributos que permitem a sua imediata identificação, como o leão, associado à sua morte e sepultura, e a palmeira, símbolo do deserto e da providência divina que sustentou a sua vida.

A presença desta imagem não é casual. A galilé, enquanto espaço de passagem e preparação, adquire aqui um significado espiritual acrescido. A figura do eremita convida ao recolhimento, ao silêncio e à interioridade — valores profundamente ligados à vida conventual. A cartela, com a sua moldura de volutas e elementos vegetalistas, integra-se plenamente na linguagem barroca, onde a ornamentação serve também uma função catequética e meditativa.

Mais do que um simples motivo decorativo, esta representação constitui uma verdadeira síntese de espiritualidade: Deus sustenta aquele que, na solidão e na fé, O procura.

A história do edifício conhece, contudo, uma ruptura significativa em 1834, com a extinção das Ordens Religiosas em Portugal. A igreja foi então entregue à Confraria de Nossa Senhora da Ajuda, enquanto os edifícios conventuais foram vendidos em hasta pública e posteriormente destruídos, apagando grande parte do conjunto original.

Hoje, permanece a igreja — e nela, inscritas na pedra, na madeira e na imagem, as marcas de uma vivência religiosa intensa, onde arte, arquitectura e espiritualidade se entrelaçam numa narrativa silenciosa, mas profundamente eloquente.

Elemento decorativo

Na abóbada da galilé existe uma cartela barroca decorativa
Representa São Paulo, o Eremita (Paulo de Tebas)
Considerado o primeiro eremita do cristianismo

Arquitectura exterior

Planta: longitudinal composta
Volumes: articulados
Cobertura:
- Quatro telhados de duas águas
- Domo na torre sineira

Fachada principal (Sul)

Delimitada por cunhais de cantaria almofadados
Remate em frontão semicircular
Dois registos separados por friso em pedra:
- Piso inferior:
  - Arco de volta perfeita → acesso ao nártex
  - Guarda em ferro
  - Portal interior com inscrição:
    - DOMUS DEI EST ET PORTA CELI
    - PAVLVS ERMITARVM AVCTOR ET MAGISTER
- Piso superior (andar nobre):
  - Três janelas de verga recta
  - Janela central com nicho e imagem de Nª Sr.ª da Ajuda
Remate superior com cruz em ferro

Torre sineira (Este)

Cunhais em massa
Coroamento com quatro fogaréus

Fachada Este

Três volumes:
1. Primeiro volume:
  - Arco semelhante ao da fachada principal
  - Acesso ao nártex
  - Quatro vãos
2. Segundo volume:
  - Um vão de verga recta
3. Terceiro volume:
  - Cego

Fachada Norte

Total de 12 aberturas

Interior

Capela-Mor, madeira dourada, séc. XVII (com acréscimos do 1º quartel do séc. XVIII)

Contém 7 retábulos em madeira

Os retábulos que ocupam a nave apresentam-se com tonalidade escura, pois não chegaram a ser dourados e pintados, como era costume na época barroca.

Destaque para:
- Retábulo de Nª Sr.ª do Carmo
  - Maior dimensão
  - Grande riqueza decorativa
Nota:
- Os retábulos não foram dourados nem pintados, ao contrário do habitual no período barroco

Retábulo de Nossa Senhora do Carmo, Gaspar Martins, madeira 1730 (pormenor)

Retábulo de Nossa Senhora do Carmo, Gaspar Martins, madeira 1730

São Paulo, o Eremita, na galilé da Igreja de Nossa Senhora da Ajuda

Na galilé da Igreja do antigo Convento de Nossa Senhora da Ajuda, ou de São Paulo, encontra-se uma cartela decorativa barroca com a representação de São Paulo, o Eremita, também conhecido como Paulo de Tebas. A sua presença neste espaço de transição entre o exterior e o interior do templo não é casual: a imagem inscreve-se numa linguagem devocional e simbólica muito própria da arte religiosa barroca.

Paulo de Tebas é tradicionalmente venerado como o primeiro eremita do cristianismo. Segundo a tradição hagiográfica, retirou-se para o deserto egípcio, onde viveu em solidão, oração e renúncia ao mundo, tornando-se exemplo de vida ascética e contemplativa. A sua figura foi amplamente difundida pela iconografia cristã, que o representa com os sinais da sua experiência no deserto.

Na cartela aqui representada, distinguem-se elementos particularmente expressivos: o leão, associado ao episódio da sua morte e sepultura, e a palmeira, que alude ao lugar do seu recolhimento no deserto e à vida sustentada pela providência divina. Estes atributos permitem reconhecer imediatamente o santo e compreender o sentido espiritual da imagem.

A escolha de São Paulo, o Eremita, para decorar a galilé é reveladora. A galilé funciona muitas vezes como espaço de passagem, de recolhimento e de preparação simbólica para a entrada no templo, o que se harmoniza bem com a memória de um santo que fez da retirada do mundo o caminho para Deus. A cartela, com a sua moldura barroca de volutas e ornatos vegetalistas, reforça ainda essa dimensão estética e catequética, tão característica da arte sacra.

Assim, esta pequena composição não é apenas um motivo ornamental. É também uma peça de memória, de espiritualidade e de pedagogia visual, onde a arte barroca transforma pedra e estuque em linguagem religiosa. Na simplicidade da imagem, concentra-se uma das grandes lições da tradição cristã: a do silêncio, da solidão e da busca de Deus no deserto.

Cartela decorativa barroca com representação de São Paulo, o Eremita

A cartela transmite, em termos gerais, uma mensagem espiritual muito clara: Deus sustenta aquele que se retira do mundo para viver na fé.

A presença de São Paulo, o Eremita, reforça ideais profundamente ligados à espiritualidade conventual, como o silêncio, o isolamento e a confiança absoluta na providência divina.

Num antigo convento, como o de Nossa Senhora da Ajuda, esta imagem não surge por acaso: ela propõe um modelo de vida espiritual para os religiosos, evocando a tradição dos eremitas e da vida ascética. Ao mesmo tempo, integra-se plenamente na sensibilidade barroca, que alia ornamentação rica e expressividade visual a uma mensagem religiosa densa e meditativa.

História

1834: Extinção das Ordens Religiosas
Igreja entregue à Confraria de Nª Sr.ª da Ajuda
Edifícios conventuais:
- Vendidos em hasta pública
- Posteriormente destruídos

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Como referir este artigo:

Sendo um blogue com conteúdos de criação intelectual privada, estão protegidos por direitos de autor. Seja responsável na utilização e partilha dos mesmos!

VEIGA, Francisca Branco, Igreja do antigo Convento de Nossa Senhora da Ajuda (ou de São Paulo) (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [20 de Abril de 2026].

Fotografia: Francisca Branco Veiga

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31 de julho: Dia de Santo Inácio de Loyola

Fundador da Companhia de Jesus

Em 2023 assinalaram-se 467 anos da sua morte.

«É necessário tornar-nos indiferentes a todas as coisas criadas, em tudo o que é concedido à liberdade do nosso livre-arbítrio (…), desejando e escolhendo somente o que mais nos conduz ao fim para que fomos criados»
— Exercícios Espirituais, n.º 23

**Morte de Inácio de Loyola**, 31 de Julho de 1556. Baseada na biografia do Padre Pedro Ribadeneyra, *Vita beati patris Ignatii Loyolae religionis Societatis Iesu fundatoris ad viuum expressa ex ea quam..*, de 1609, autoria de Peter Paul Rubens.

No dia 31 de julho de 1556, Santo Inácio de Loyola faleceu, inesperadamente, em Roma, aos 65 anos de idade. Morreu numa modesta sala da Casa Professa da Companhia de Jesus, junto da antiga igreja de Santa Maria della Strada, onde viveu os seus últimos anos.

Em 1587, os seus restos mortais foram trasladados para a igreja do Gesù, a igreja-mãe da Companhia de Jesus. Cinquenta anos mais tarde, em 1637, foram definitivamente depositados numa magnífica urna de bronze, da autoria de Alessandro Algardi, colocada sob o altar da Capela de Santo Inácio, uma das mais notáveis obras do jesuíta Andrea Pozzo.

Logo após a sua morte, o seu secretário e companheiro, o Padre Juan Alfonso de Polanco, escrevia, numa carta datada de 6 de agosto de 1556, que por toda a parte se ouvia a mesma expressão:

«Morreu o Santo.»

Era o reconhecimento espontâneo da santidade daquele que transformara profundamente a vida religiosa da Igreja.

A obra de Inácio estava consolidada. A Companhia de Jesus encontrava-se oficialmente aprovada, os Exercícios Espirituais haviam sido reconhecidos como um dos maiores textos da espiritualidade cristã e as Constituições da Ordem encontravam-se praticamente concluídas. A nova família religiosa estava implantada em diversos países e lançava as bases de uma das mais vastas redes missionárias, educativas e culturais da época moderna.

Quando a Companhia foi oficialmente aprovada, em 1540, contava apenas dez companheiros. À data da morte do fundador, dezasseis anos depois, reunia já cerca de mil jesuítas, distribuídos por 13 províncias, mais de uma centena de casas e cerca de 35 colégios em funcionamento, aos quais se juntavam vários outros em preparação. O extraordinário crescimento da Ordem testemunha a força do ideal inaciano e a rápida difusão da sua missão apostólica.

Capela de Santo Inácio, no braço esquerdo do transepto. Igreja de Gesù, Roma.

Planta da Igreja de Gesù, Roma, Itália.
1.Capela de Santo Inácio de Loyola, obra do jesuíta Andrea Pozzo. Contém a urna de Santo Inácio. Esta é em bronze e da assinatura de Alessandro Algardi.
2. Acesso ao quarto de Santo Inácio

Ainda hoje é possível visitar o quarto de Santo Inácio, preservado na Casa Professa do Gesù, onde viveu os últimos doze anos da sua vida. Foi nesse espaço que redigiu grande parte das Constituições da Companhia de Jesus e manteve uma intensa correspondência com os jesuítas espalhados pela Europa, Ásia, África e Novo Mundo, acompanhando de perto o desenvolvimento da Ordem.

O lema que orientou toda a sua vida permanece como síntese da espiritualidade inaciana:

Ad Maiorem Dei Gloriam
«Tudo para a maior glória de Deus.»

A oração de Santo Inácio

Entre os textos tradicionalmente associados à espiritualidade inaciana destaca-se a célebre oração Alma de Cristo, rezada ainda hoje por milhões de cristãos em todo o mundo:

Alma de Cristo, santificai-me.
Corpo de Cristo, salvai-me.
Sangue de Cristo, inebriai-me.
Água do lado de Cristo, lavai-me.
Paixão de Cristo, confortai-me.
Ó bom Jesus, ouvi-me.
Dentro das vossas chagas, escondei-me.
Não permitais que eu me afaste de Vós.
Do espírito maligno, defendei-me.
Na hora da minha morte, chamai-me
e mandai-me ir para Vós,
para que, com os vossos santos,
Vos louve por todos os séculos dos séculos.
Amém.

**Peter Paul Rubens – Saint Ignatius of Loyola**
1620-22. 223×138. Norton Simon Pasadena Museum

Legado

«Em tudo amar e servir.» (Exercícios Espirituais, n.º 233)

Esta breve expressão constitui a síntese da espiritualidade de Santo Inácio de Loyola e do ideal que presidiu à fundação da Companhia de Jesus. Para o fundador dos jesuítas, a vida cristã não se esgota nos momentos de oração nem se circunscreve ao espaço da igreja; realiza-se no quotidiano, através do serviço generoso, da disponibilidade para a missão e da procura constante da vontade de Deus. Amar significa reconhecer a presença de Deus em todas as coisas e corresponder ao seu amor; servir é colocar a inteligência, os talentos e a liberdade ao serviço do próximo, da Igreja e do bem comum.

Foi este espírito que moldou a identidade da Companhia de Jesus e impulsionou a sua extraordinária expansão missionária. Desde os primeiros companheiros de Inácio, muitos dos quais partiram de Lisboa rumo aos quatro cantos do mundo, os jesuítas dedicaram-se à evangelização, ao ensino, à investigação científica, ao diálogo entre a fé e a cultura e à promoção da justiça, deixando uma marca profunda na história da Igreja e da humanidade.

Como refere António Lopes, «Lisboa foi a maior rampa de lançamento que teve Inácio de Loyola para realizar o seu sonho de levar a todos os povos da Terra a Boa Nova de Jesus de Nazaré» (LOPES, Roteiro Histórico dos Jesuítas em Lisboa, p. 7). A capital portuguesa tornou-se, assim, um dos principais centros da expansão missionária da Companhia de Jesus durante os séculos XVI e XVII.

Quase cinco séculos após a sua morte, o legado de Santo Inácio permanece vivo. A sua espiritualidade continua a inspirar milhões de pessoas em todo o mundo, convidando cada geração a discernir, em cada circunstância da vida, a melhor forma de «amar e servir», vivendo para a maior glória de Deus (Ad Maiorem Dei Gloriam).

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Como referir este texto:

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VEIGA, Francisca Branco. 31 de julho: Dia de Santo Inácio de Loyola, fundador da Companhia de Jesus (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [31 de julho de 2023].

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Veja-se:
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No dia 3 de dezembro de 1552, morre São Francisco Xavier (1506-1552)

Ficou conhecido como o “Apóstolo do Oriente”, sendo uma das figuras mais marcantes da expansão missionária do cristianismo no século XVI e um dos primeiros companheiros de Santo Inácio de Loyola na fundação da Companhia de Jesus.

Os milagres de S. Francisco Xavier
|Peter Paul Rubens,1617-18
Kunsthistorisches Museum, Viena, Áustria

A convite de D. João III, a Companhia de Jesus estabeleceu-se em Portugal em 1540, pouco depois da sua aprovação pontifícia. A 27 de setembro de 1540, o Papa Paulo III aprovou oficialmente a nova ordem religiosa através da bula Regimini Militantis Ecclesiae, abrindo caminho à rápida expansão dos jesuítas e à criação de uma vasta rede de colégios e casas de formação.

S. Francisco Xavier despedindo-se de D. João III
André Reinoso, cerca de 1619
Igreja de S. Roque, Lisboa, Portugal (3)

Durante a sua permanência em Portugal, antes de partir para o Oriente, Francisco Xavier escreveu a Santo Inácio de Loyola e a João Coduri, dando conta do entusiasmo de D. João III pelo projeto educativo da Companhia:

«D’acá os hago saber como el Rey, paresciéndole bien nuestro modo de proceder, así por la experiencia que tiene del fruto espiritual que se hace, como esperando mayor cuantos más fueren, está deliberado de hacer un colegio y una casa de los nuestros, es a saber, de la Compañía de Jesús…»

Acrescentava ainda:

«…Este verano en la Universidad de Coimbra edificará el colegio, y la casa pienso en la ciudad de Évora.» (1)

Estas palavras testemunham o decisivo apoio régio à implantação da Companhia de Jesus em Portugal. Em poucos anos seriam fundados importantes estabelecimentos em Lisboa, Coimbra, Évora e noutras localidades do reino, constituindo uma rede educativa que marcaria profundamente a cultura portuguesa.

Já missionário em Goa, Francisco Xavier insistia na necessidade de preparar “soldados de Deus”. Mais do que uma formação exclusivamente erudita, defendia homens profundamente exercitados na vida espiritual e apostólica (2). Noviciados, colégios e universidades integravam um mesmo projeto educativo, onde a sólida preparação intelectual, a disciplina espiritual e a dedicação permanente ao serviço das almas constituíam os pilares da formação jesuíta.

S. Francisco Xavier Ressuscitando um Chefe de Casta no Ceilão
André Reinoso, cerca de 1619
Igreja de S. Roque (Sacristia)

Na madrugada de 3 de dezembro de 1552, a mais de dez mil quilómetros de Lisboa, numa humilde cabana de palha na ilha de Sancião, junto à costa da China, Francisco Xavier faleceu sem conseguir concretizar o grande objetivo da sua vida missionária: entrar no Império Chinês.

Consumido pela febre e pelo isolamento, entregou a alma pronunciando as palavras do Salmo que tantas vezes o haviam sustentado:

In te, Domine, speravi, non confundar in aeternum.
Em Vós, Senhor, esperei; jamais serei confundido.

A morte interrompeu a missão, mas deu início ao nascimento de uma das figuras mais veneradas da história do cristianismo. O missionário que percorreu milhares de quilómetros apenas com um crucifixo, uma fé inabalável e uma extraordinária coragem tornou-se símbolo da evangelização do Oriente. Não conquistou territórios com armas nem exércitos; conquistou-os pela palavra, pelo exemplo e pela dedicação aos mais pobres.

Após a sua morte, o corpo foi trasladado para Malaca e, posteriormente, para Goa, onde permanece até aos dias de hoje, sendo objeto de profunda veneração.

Foi beatificado pelo Papa Paulo V, a 25 de outubro de 1619, e canonizado pelo Papa Gregório XV, a 12 de março de 1622.

Túmulo de São Francisco Xavier na Basílica do Bom Jesus de Goa.

A Capela de São Francisco Xavier, concluída em 1659, constitui um dos mais notáveis conjuntos artísticos do Oriente português. Combina mármore, cobre e madeira ricamente trabalhados em vários níveis decorativos. Sobre o altar encontra-se a célebre urna de prata, executada por artistas goeses segundo o desenho do escultor florentino Giovanni Battista Foggini, cerca de 1697, e oferecida pelo Grão-Duque Cosme III de Médici. Nesta magnífica obra repousa o corpo do santo.

Até aos nossos dias, São Francisco Xavier continua a atrair milhares de peregrinos. A urna é exposta periodicamente para veneração pública, perpetuando uma tradição iniciada logo após a transladação do corpo para Goa e testemunhando a permanência da sua devoção ao longo de quase cinco séculos.

A Capela de São Francisco Xavier constitui, assim, uma extraordinária síntese entre a arte florentina, a mestria artesanal goesa e a herança do império português no Oriente, preservando a memória daquele que São João Paulo II designou como o “Príncipe dos Missionários”.

Pontos Principais da Vida de São Francisco Xavier

Um dos primeiros companheiros de Santo Inácio de Loyola e cofundador da Companhia de Jesus.
Estabeleceu-se em Portugal antes de partir para as missões do Oriente.
Chegou a Goa em 1542, iniciando uma intensa atividade missionária.
Evangelizou a Índia, o Ceilão, as Molucas, Malaca e o Japão.
Compreendeu que a evangelização do Oriente passava pela abertura da China ao cristianismo.
Em julho de 1552 partiu rumo à ilha de Sancião, aguardando oportunidade para entrar clandestinamente na China.
Celebrou diariamente a Eucaristia, ensinou a doutrina cristã, administrou os sacramentos, assistiu doentes e acompanhou os mais pobres.
Morreu em Sancião, a 3 de dezembro de 1552, com 46 anos de idade.
O seu corpo foi trasladado para Goa, onde permanece incorrupto em veneração na Basílica do Bom Jesus.
Foi canonizado em 1622 e é venerado como Padroeiro das Missões e um dos maiores missionários da história da Igreja.

São Francisco de Xavier no Padrão dos Descobrimentos

Considerações finais

A morte de São Francisco Xavier encerrou uma vida extraordinariamente breve, mas de uma fecundidade espiritual incomparável. Morreu sozinho, pobre e fisicamente exausto, sem alcançar o último grande objetivo da sua missão: entrar na China. Contudo, aquilo que aos olhos humanos poderia parecer um fracasso transformou-se num dos mais poderosos símbolos da história missionária da Igreja.

A sua existência demonstra que a grandeza de uma missão não se mede pelos êxitos imediatos, mas pela fidelidade ao ideal que a inspira. Francisco Xavier não conquistou impérios nem fundou reinos; conquistou consciências, abriu caminhos ao diálogo entre culturas e lançou as bases de uma presença cristã duradoura em vastas regiões da Ásia. A sua morte, na humilde ilha de Sancião, tornou-se o culminar de uma vida inteiramente oferecida ao serviço de Deus e dos outros.

Cinco séculos depois, o seu túmulo continua a ser lugar de peregrinação, memória e esperança. O corpo que repousa na Basílica do Bom Jesus, em Goa, permanece como testemunho de uma entrega total, enquanto a sua obra missionária continua a inspirar sucessivas gerações. Mais do que recordar o missionário que levou o Evangelho ao Oriente, recordar São Francisco Xavier é reconhecer o legado universal de um homem cuja fé ultrapassou fronteiras geográficas, culturais e espirituais, fazendo dele, para a História e para a Igreja, o eterno Apóstolo do Oriente.

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(1) Monumenta Historica Societatis Iesu, Cartas de San Ignacio, pp. 443-447;

LOPES, António, D. Pedro Mascarenhas: Introdutor da Companhia de Jesus em Portugal, 2003, p.168.

(2) GOMES, Manuel Pereira, Santo Inácio e a fundação de Colégios, p. 41.

(3) S. Francisco Xavier despedindo-se de D. João III antes da viagem para a Índia. O rei está ao centro, tomando as mãos do santo e, ao lado, encontra-se o Padre Simão Rodrigues, introdutor da Companhia de Jesus em Portugal. A receção decorre no Paço da Ribeira, vendo-se o Tejo ao fundo, e a corte é composta por membros do clero e da nobreza, incluindo membros das três ordens militares, identificadas pelas respetivas cruzes: Cristo, Santiago e Avis.

Veja-se, inclusive, OSSWALD, Maria Cristina, S. Francisco Xavier no Oriente – aspectos de devoção e iconografia. In https://ler.letras.up.pt/uploads/ficheiros/4322.pdf

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Como referir este artigo:

Sendo um blogue com conteúdos de criação intelectual privada, estão protegidos por direitos de autor. Seja responsável na utilização e partilha dos mesmos!

VEIGA, Francisca Branco. No dia 3 de dezembro de 1552, morre São Francisco Xavier (1506-1552) (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [03 de Dezembro de 2021].

Veja-se:

_ VEIGA, Francisca Branco. Noviciado da Cotovia: O Passado dos Museus da Politécnica 1619-1759. Dissertação (Mestrado em Património Cultural) – Universidade Católica Portuguesa, Lisboa, 2009.
_ VEIGA, Francisca Branco. Noviciado da Cotovia 1619-1759. Ed. Autor, 2025.

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