Assunção da Virgem

A Assunção da Virgem no teto da nave do Santuário de Nossa Senhora da Rocha: pintura de Ernesto Condeixa (1857 – 1933)

Ernesto Condeixa, A Assunção da Virgem, composição pictórica do teto da nave do Santuário de Nossa Senhora da Rocha, em registo naturalista de formação académica, com a Virgem em glorificação celeste, rodeada por putti e coroada por simbologia cristológica.

@franciscabrancoveiga

No teto da nave, Ernesto Condeixa desenvolve uma composição de iconografia assuncionista de acento solene, estruturada por um eixo vertical muito marcado e por uma centralidade hierática da figura mariana. A Virgem é representada em ascensão, suspensa sobre nuvens, com túnica clara e amplo manto azul, solução que acentua a sua glorificação celeste e a sua distinção face ao mundo terreno.

Do ponto de vista iconológico, a imagem traduz a doutrina da Assunção como culminação da vida de Maria e afirmação da sua participação plena na glória divina. A postura recolhida, com as mãos unidas junto ao peito, remete para os valores de humildade, pureza e aceitação da vontade de Deus, enquanto a coroa floral reforça a leitura da Virgem como Regina Coeli, isto é, Rainha do Céu.

Em torno da figura central, o cortejo de putti e querubins funciona como mediação entre o plano humano e o plano celestial, intensificando o carácter sobrenatural da cena e conferindo-lhe dinamismo ascensional. A multiplicação destas figuras infantis, de forte valor ornamental e simbólico, reforça a dimensão de epifania gloriosa própria da pintura religiosa oitocentista.

No remate superior, a cruz atua como símbolo cristológico e como elemento de consagração do conjunto, remetendo para a Paixão, o sacrifício redentor e a Ressurreição de Cristo. Colocada acima da cena mariana, estabelece uma articulação teológica entre a glorificação de Maria e o mistério central da salvação, ao mesmo tempo que reforça a verticalidade e a orientação devocional da composição.

A moldura ornamental, de gosto revivalista e rigor simétrico, integra a pintura num programa decorativo pensado para a leitura a partir da nave. A clareza da composição, a idealização das formas e a hierarquia rigorosa dos elementos denunciam uma matriz académica, ao serviço de uma imagem litúrgica orientada para a contemplação e para a exaltação do mistério mariano.

O pintor Ernesto Condeixa (1857 – 1933)

Ernesto Condeixa foi um pintor português naturalista, nascido em Lisboa em 1857 e falecido em Lisboa em 1933. Formou-se na Academia de Belas-Artes de Lisboa, onde foi discípulo de Miguel Ângelo Lupi, e completou estudos em Paris, no atelier de Alexandre Cabanel, o que marcou a sua linguagem pictórica de matriz académica.

Distinguiu-se sobretudo na pintura histórica, com obras de grande aparato narrativo e solenidade, como D. João II perante o Cadáver do Filho e O Beija-Mão a D. Leonor Teles.

Foi também retratista e paisagista, e realizou decorações pictóricas em edifícios de prestígio, incluindo espaços do Museu Militar, do Palácio Real do Buçaco e do Palácio de Santana, nos Açores.

Em termos de carreira, foi uma figura relevante da pintura portuguesa de transição entre o naturalismo e um academismo tardio, com reconhecimento em exposições nacionais e internacionais.

Vindima
Coleção Particular
Vista de praia com pescador, 1896.
Coleção: Desconhecido

* Ser pintor português naturalista significa pertencer a uma corrente da pintura portuguesa do final do século XIX e inícios do século XX que procurou representar a realidade com observação directa, atenção ao visível e afastamento da idealização romântica.

Na prática, isso traduz-se em temas como paisagens, cenas rurais, costumes, trabalhos do quotidiano, retratos e, por vezes, motivos religiosos ou históricos tratados com um sentido de verosimilhança e de fidelidade ao real. Em Portugal, esta orientação consolidou-se sobretudo com artistas como Silva Porto e Marques de Oliveira, sendo depois prolongada por outros pintores da chamada escola naturalista.museusoaresdosreis.

Em termos de linguagem artística, o naturalismo privilegia a observação da natureza, a luz, a cor e a presença concreta das figuras e dos ambientes, frequentemente com influência da pintura ao ar livre e de modelos vindos de França. Portanto, chamar Ernesto Condeixa “pintor naturalista” é situá-lo dentro dessa cultura visual de fim de Oitocentos, embora a sua obra revele também uma forte matriz académica e historicista.

Lista de pinturas de Ernesto Condeixa em: wiki/Lista_de_pinturas_de_Ernesto_Condeixa

—

Como referir este artigo:

Sendo um blogue com conteúdos de criação intelectual privada, estão protegidos por direitos de autor. Seja responsável na utilização e partilha dos mesmos!

VEIGA, Francisca Branco, A Assunção da Virgem no teto da nave do Santuário de Nossa Senhora da Rocha: pintura de Ernesto Condeixa (1857 – 1933) (blogue da autora Francisca Branco Veiga). Disponível em: https://franciscabrancoveiga.com/ [25 de junho de 2026].

#franciscabrancoveiga #historia4all #franciscaveiga #ErnestoCondeixa #AssunçãoDaVirgem #SantuárioNossaSenhoraDaRocha #PinturaReligiosa #ArteSacra #IconografiaMariana #PatrimónioReligioso #HistóriaDaArte #PinturaPortuguesa #NaturalismoPortuguês #Academismo #ArteOitocentista #SantuárioDaRocha #NossaSenhoraDaRocha #VirgemMaria

O Desaparecimento da “Assunção da Virgem” de Domingos da Cunha: Um Painel Perdido do Noviciado da Cotovia

Encontra-se em paradeiro desconhecido a pintura a óleo de grandes dimensões que adornava o altar-mor da igreja do Noviciado da Cotovia, da Companhia de Jesus, local onde atualmente se encontram o Museu Nacional de História Natural e da Ciência.

Assunção da Virgem. Pintura de Domingos da Cunha

Datada de 1635, a sua iconografia representa a Assunção da Virgem. Um manuscrito da Biblioteca Nacional de Portugal sobre a História de Lisboa refere que a Capela-mor da igreja deste noviciado jesuíta era notavelmente bem proporcionada e possuía no retábulo uma pintura da autoria do pintor Domingos da Cunha.

«…o lugar onde deveria estar a tribuna exibia um grande e belo painel que representa a subida da Virgem Senhora para o Céu, assistida pelos sagrados Apóstolos e pelos coros dos anjos, que a acompanham no seu triunfo. Obra de um religioso da mesma casa, que não só foi insigne na arte da pintura, mas também na virtude e perfeição religiosa…»[1]

Raul Lino, na sua obra Documentos Para a História da Arte em Portugal, regista um episódio significativo relacionado com o inventário e o sequestro de bens pertencentes à Casa do Noviciado de Nossa Senhora da Assunção da Cotovia. Este processo foi conduzido por ordem de Sua Majestade Fidelíssima e supervisionado pelo Real Erário, tendo a remessa e transferência dos bens ocorrido a 5 de outubro de 1759, no contexto da extinção da Companhia de Jesus em Portugal.

O documento detalha o espólio do altar-mor da referida Casa, que incluía um retábulo com a imagem da Senhora da Assunção, executada em pintura sobre madeira, adornado com cortinas de tela bordadas a ouro, evidenciando a riqueza decorativa da época[2].

A última referência a este painel foi feita por Gustavo de Matos Sequeira, em 1916, que informou que a referida pintura se encontrava, à data, numa arrecadação do último corredor norte do edifício do atual Museu Nacional de História Natural e da Ciência, juntamente com outros objetos do antigo noviciado, onde haviam sido depositados «…depois do incêndio de 1843»[3]. Já em 1936, Costa Lima não conseguiu localizá-la nesse sítio[4].

Neste painel, eram claramente visíveis as influências do seu mestre, Eugénio Caxés, dentro dos cânones naturalistas madrilenos, que, segundo Vítor Serrão, se evidenciavam «na agitação das formas barrocas da Virgem e da glória angelical, e na pose dos Apóstolos em contemplação, que rodeiam o túmulo em baixo, lembrando os da Assunção da Virgem de Eugénio Caxés (1618), no Mosteiro de Guadalupe, ou os da tela do Museo Cerralbo, em Madrid»[5].

A pintura Assunção da Virgem, de Domingos da Cunha, constitui não apenas um testemunho da excelência artística no seio da Companhia de Jesus no século XVII, mas também um vestígio simbólico de uma época marcante da história religiosa e cultural portuguesa. O seu percurso — desde o destaque no altar-mor do Noviciado da Cotovia até ao seu desaparecimento, na sequência da extinção da Ordem e do incêndio de 1843 — reflete as transformações operadas pela passagem do tempo, bem como as mudanças políticas, religiosas e patrimoniais que marcaram os séculos XVIII a XX. A perda desta obra, atualmente apenas documentada em fontes manuscritas e registos eruditos, sublinha a importância da preservação do património e da investigação histórica na reconstituição de memórias artísticas esquecidas. Embora o seu paradeiro continue por apurar, a memória desta pintura permanece viva como símbolo de uma arte devocional que serviu não só a fé e a doutrina, mas também os projetos espirituais e ideológicos da Companhia de Jesus.

[1] BNP, cód. 145 e 429, Capítulo XV, Da Casa do Noviciado da Companhia de Iesus, s.p.

[2] Raúl Lino, “Noviciado da Cotovia e Hospício de São Francisco de Borja [do] Arquivo do Tribunal de Contas”. In Raul Lino, [et al], Documentos para a história da arte em Portugal, vol. 4, Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1969.

[3] Sequeira, Depois do terramoto, Lisboa: Academia das Sciências, 1916, pp. 252-254.

[4] J. da Costa Lima, “Para a identificação da obra do Mestre Cabrinha”, In Brotéria cultural, vol. XXIII, 1936, p. 29.

[5] Vítor Serrão, A pintura Proto-Barroca em Portugal, 1612-1657. Coimbra: [s.n.], 1992, p. 135.